The Saudi art movement has most definitely made its mark both locally and internationally – Hamza Serafi -لا شك في أن حركة الفن السعودية قد تركت أثرها محلياً وعالمياً

The Saudi art movement has most definitely made its mark both locally and internationally – Hamza Serafi -لا شك في أن حركة الفن السعودية قد تركت أثرها محلياً وعالمياً

Hamza Serafi is a visionary. A true pioneer of the arts, through Hamza’s vision many artist’s dreams have been realised. He’s opened many doors for those that follow in his footsteps and he’s unleashed many untapped opportunities for Saudi Arabian artists to display their works and shed light on their dreams and passions.

Hamza has pioneered the art gallery movement in Saudi Arabia as a Co-Founder of ATHR Gallery and one of the founders of the Saudi Art Council. The latter created the 21,39 initiative which brings an influx of regional and international contemporary artists to Saudi Arabia including Ahmed Mater, Manal Aldowayan, Nasser Assalem, Dana Awartani, Atel Adnan and Muna Hatoon.

Passionate about furthering the Kingdom’s talent (and subsequent reach), Hamza continues to support its art movement through his various roles. Here, he talks to Buro 24/7 Middle East about the future of art in the Saudi and beyond…

How does it feel to be among those responsible for showcasing the artistic side of Saudi Arabia?

I consider myself to be very lucky and I feel very blessed to be associated with the dynamic creative world of young and developed artists that inspired us with their art.

We are entering a more moderate and dynamic Saudi. Are you excited to see what artists will come up with given the changing times? Do you feel that the style and mood of artists will also change?

Spirits are lifted in a time of positive change, particularly those of the artist, so it is indeed an exciting time for Saudi Arabia but more so for the artists. More material is available for artists, which was not available before. Artists are normally spectators; they question and analyse and then express situations through their works and sometimes, good artists can actually foresee the future and that is what’s most exciting.

The opening of the Louvre Abu Dhabi signifies a dramatic shift in the Middle Eastern art scene. Do you see something of this magnitude also coming to KSA?

The narrative of the Louvre and the pieces that have been curated is very broad and dynamic — it gives us a wealth of information and raises questions that teach us that we are not the only civilians on Earth. This unifies us as humans and helps us to understand different civilisations and sends the younger generation, and future generations to come, a very positive message. I think this will inspire all the other countries in the region to come up with their own creative museums, hence we expect to see more museums in Saudi Arabia. In fact, KSA has already started establishing cultural centres focusing on culture which will no doubt support the art movement and museums.


What’s in store for Athar and 21.39 in the coming years?

On December 6, we will hold one of the most important exhibitions that we work on every two years. It’s called Young Saudi Artists. There is a selection process — from which we choose the best Saudi talent — called Pulse, which is a symbolic measure whereby we read the pulse of Saudi youth, 70 percent of which is below the age of 30. We go through their vision of dreams and identity and how they envisage the future by visiting their past – taking us through their artistic journey.

As for 21,39, this coming year there will be an initiative by the Saudi Art Council. I am not at liberty to discuss it at the moment but rest assured something very special is in store to highlight the new progressive and exciting days we are now all living in Saudi Arabia.

At Athar, the show is going to be curated by Maya Khaleel and it’s going to discuss the quest for truth and how artists see the truth, how they perceive it and what is, in fact, true and what is not. This is just a small brief of what’s to come!

There will be a complete program by the Saudi Art Council for 21,39 whereby Jeddah becomes the facilitator for the arts. The most important part of this initiative is the education program that has been established. Last year we had over 6,000 students that visited the exhibition. This is one of the missions and goals of the Saudi Art Council:  to educate the coming generations on contemporary art and demonstrate to them how it’s all about ideas and statistics and to teach them creativity and self-expression.

As a pioneer of the KSA art movement, how far would you say the art scene has come since it was first recognised? 

The art scene in Saudi Arabia is relatively young — it dates back to the late ’50s, early ’60s so I think that in spite of its recent evolution, the Saudi art movement has most definitely made its mark both locally and internationally. There are Saudi artists in museums such as Tate Modern, Guggenheim, MoMA and most recently Louvre Abu Dhabi. I also believe the best is yet to come.

What makes an artist successful?

‏What you should learn is how to reflect your creativity and give back with your own personality — to give back to this gift of beauty that has been offered to you by the creator. And what you should learn is how to digest that and give back in the most humble way.

What is style to you?

I think style is the freedom to be what you want to be and the most important element is that the standard that you have created for yourself makes you happy.

Less is more or more is more?

I belong to the school of the old saying: “The one of knowledge is the one of minimalism.” Less is more fits my style more but then again that is a personal opinion. 

“لا شك في أن حركة الفن السعودية قد تركت أثرها محلياً وعالمياً” –

منسّق المعارض السعودي حمزة صيرفي

كنوز عربية

تعرفوا إلى خبير الفن السعودي الذي يحطّم حواجز صناعة الفن في الشرق الأوسط. الكاتب الضيف في Buro 24/7 حاتم العقيل يحاور حمزة صيرفي حصرياً عن الفن والمعارض المقبلة ومتحف اللوفر أبوظبي
يتمتع حمزة صيرفي ببصيرةٍ فنية مذهلة. إنه رائدٌ حقيقي في عالم الفن. رؤيته تلك أتاحت للكثير من الفنانين تحقيق أحلامهم، كما مهّد الطريق أمام من أتوا بعده وفتح الأبواب أمام الفنانين السعوديين لعرض أعمالهم وتسليط الضوء على أحلامهم وشغفهم.
قاد حمزة حركة المعارض الفنية بصفته الشريك المؤسس في غاليري أثر وأحد مؤسسي مجلس الفن السعودي الذي أطلق مبادرة 2139 التي تستضيف عدداً كبيراً من الفنانين الإقليميين والعالميين المعاصرين إلى المملكة العربية السعودية مثل أحمد مطر ومنال الضويان وناصر السالم ودانا عورتاني وإيتل عدنان ومنى حاطوم.
مدفوعاً بشغفه لتطوير المواهب الفنية في المملكة وإيصالها لجمهورٍ كبير، يستمر حمزة في دعم حركة الفن من خلال المناصب العديدة التي يشغلها. وهنا، يتحدث لمجلة Buro 24/7 الشرق الأوسط عن مستقبل الفن في المملكة السعودية والمزيد من المواضيع الأخرى…
ما هو شعورك كونك أحد المسؤولين عن التعريف بالحركة الفنية في المملكة العربية السعودية؟
أشعر أنني محظوظ جداً كون اسمي مرتبط بعالم الفنانين الشباب والحيويين الذين يلهموننا بفنهم.
نحن في طور الانتقال إلى سعودية أكثر حصريةً وديناميكية. هل أنت متحمس حيال الأعمال التي سيبتكرها الفنانون في هذه المرحلة الجديدة؟ هل سيتغير مزاجهم وانطباعاتهم بسبب ذلك؟
عادةً ما يكون للتغيير الإيجابي صدى كبير في أرواح الفنانين، لذا بالتأكيد هذا وقت رائع في المملكة وخاصةً بالنسبة للفنانين. هناك المزيد من المواد والوسائل المتوفرة لهم اليوم التي لم تكن متوفرة في السابق. الفنانون هم عادةً متفرجون، يستفسرون عن كل شيء ويحللون كل ما أمامهم ثم يعبرون عن الموقف من خلال أعمالهم وأحياناً ما يتمكن الفنانون العظماء من التنبؤ بالمستقبل وهذه أروع مرحلة.
افتتاح متحف اللوفر أبوظبي سيحدث تغييراً كبيراً في المشهد الفني في الشرق الأوسط. هل ترى خطوةً مماثلة قريباً في المملكة العربية السعودية؟
إن افتتاح اللوفر في أبوظبي بما فيه من تحف وأعمال يشكل خطوة ديناميكية كبيرة وتعطينا الكثير من المعلومات كما تطرح الكثير من التساؤلات التي تعلمنا في نهاية المطاف أننا لسنا وحدنا من نعيش على هذه الأرض. مكانٌ كهذا يوحدنا كبشر ويساعدنا على فهم الحضارات المختلفة ويرسل للأجيال الشابة والقادمة رسالة إيجابية للغاية. هذا المتحف سيلهم الدول الأخرى في المنطقة لافتتاح المزيد من المتاحف الإبداعية ومنها المملكة. وفي الحقيقة بدأت السعودية بالفعل بتأسيس المراكز الثقافية التي ستدعم وتطور حركة الفن والمتاحف.
“متحف اللوفر أبوظبي بلا شك خطوة هامة ليس في حركة الفن في الخليج فحسب وإنما في الشرق الأوسط ككل. أعتقد أنه غيّر الطريقة التي يتفاعل الناس بها مع المتاحف.”
ماذا يخبئ المستقبل لآثار ومبادرة 21.39 في السنوات القادمة؟
في السادس من ديسمبر عقدنا معرضاً هاماً نعمل عليه كل سنتين واسمعه “معرض الفنانين السعوديين الشباب”. هناك مرحلة اختيار ننتقي خلالها أفضل المواهب السعودية واسم هذه المرحلة Pulse أو نبض، وهي مقياس رمزي نتعرف من خلاله على “نبض” جيل الشباب السعودي الذي يشكل من هم دون سن الثلاثين نسبة 70 بالمئة. نتعرف على آرائهم وأحلامهم وهويتهم وطريقة تصورهم للمستقبل من خلال زيارة الماضي. ببساطة نذهب معهم في رحلتهم الفنية.
أما بالنسبة لمبادرة 21.39 ستكون في العام القادم برعاية مجلس الفن السعودي، ولا أستطيع الحديث عنها في الوقت الراهن ولكن أعدكم بمفاجأة خاصة لتسليط الضوء على الحركة التقدمية الجديدة التي نعيشها اليوم في المملكة.
وفيما يتعلق بآثار، ستقوم مايا خليل بتنسيق المعرض وسيناقش موضوع البحث عن الحقيقة وكيف ينظر الفنانون إلى الحقيقة وماهيتها بالنسبة لهم وما هو حقيقي وما هو مزيف. هذا ملخص عن المعرض.
سيصدر مجلس الفنون السعودي برنامج كامل فيما يختص بمبادرة 21.39 وستكون جدة مركزاً لتسهيل حركة الفنون. أهم جزء في هذه المبادرة هو البرنامج التعليمي الذي وضعناه. في العام الماضي قام 6000 طالب بزيارة المعرض ويعتبر تثقيف الأجيال القادمة عن الفن المعاصر من الأهداف الأساسية لمجلس الفن السعودي وتوعيتهم إلى أهمية الأفكار الخلاقة والإبداع والتعبير عن النفس.
كونك أحد رواد الفن في المملكة، ما مدى تطور مشهد الفن فيها منذ بدايته وحتى الآن؟
لا يزال مشهد الفن في المملكة حديث العهد نسبياً، وهو يعود إلى أوائل الخمسينات والستينات ولكن بالرغم من ذلك ترك بصمته المحلية والعالمية. هناك أعمال لفنانين سعوديين في متاحف عالمية مثل متحف Tate المعاصر وغوغنهايم و MoMA والآن في اللوفر أبوظبي. والمستقبل يعد بالمزيد من النجاحات.
ما الذي يجعل من فنانٍ ما ناجحاً؟
يجب أن يتعلم كل فنان التعبير عن إبداعه وهويته الشخصية بطريقته الخاصة، لكي يرد جميل تلك الهدية المبدعة التي قُدِّمَت إليه. يجب عليه تعلم كيفية التعامل مع كل ذلك وإعادة تقديمه بأبسط وأجمل طريقة ممكنة.
ما هو الستايل بالنسبة لك؟
الستايل هو حرية التعبير عن النفس والهوية والشخصية لكي يكون الشخص سعيداً كما هو.
هل تؤمن بالبساطة أم المبالغة؟
أنتمي إلى المدرسة التي تقول: “المعرفة هي المينيمالية”. لذا أؤمن بالبساطة ولكن هذا رأيي الشخصي.

You May Also Like

Leave a Reply